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為一賭達利風采，我們一早由巴塞隆納驅車前往費格拉斯(Figueres)--達利美術館，初睹外觀就很震撼。

來到達利劇場博物館，一棟紅色城堡建築物出現在眼前，上面站了整排如美國電影奧斯卡金像獎獎座的金人及巨蛋，井然有序的交錯著，讓你有個心理準備，即將上演一齣前衛及前所未有的戲劇。

館外的裝置藝術非常強烈的另類

排隊進入時注意到兩種不同門把 

像熨斗的門把

這也是我們到歐洲各國參觀過無數美術館，唯一允許拍照的。

館內又是一番驚世駭俗景象

達利(Salvador Dali)，超現實主義畫家，二十世紀時，人們無法理解他的繪畫，在現代人看來仍驚世駭俗。達利的行動和言論更是怪誕，他對歷史及政治立場給予尖銳的批評諷刺，常讓他的生活充滿危機。

達利是個二十四小時的工作狂，尤其是臨睡前一刻，往往是他創作湧現的最佳時刻。經常從清晨就坐在他的畫架前面，沒有間斷的工作直到深夜。 而且還可以找到時間、精力來寫書，為影片設計，開畫展。

來這裏重點並不是賞畫，而是感受他那種非常旺盛的創作力泉源；

上方輪胎旁黑色箱子是投幣用的 投入錢幣後便開始下雨

另外一件相當有名的室內作品是由沙發、壁爐、兩幅黑白畫作和布簾所結合成的女孩的臉，是個別出心裁的聯想作品。

因人潮相當多，難免有些人會問到洗手間怎麼走，此時工作人員竟往上一指，出現了一套衛浴設備倒掛在天花板上，真正體會到達利幽默的地方，果真無所不在。

以下是達利的生平簡介：
誕生於西班牙Figueres的達利從小就天賦異秉，13歲開始拜師學畫，次年就已展露頭角。

1904薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利，五月十一日生於費格拉斯。父親唐．薩爾瓦多．達利．庫西為公證人;母親是唐娜．費莉佩．多梅內奇。童年時往來於費格拉斯和巴塞隆納間，有時也在卡達克斯，及恩波達地區。其中費格拉斯附近的景色，對他的一生和其作品有極重要的影響。第一幅作品是風景畫，作於1910年。

1914達利在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。由於父執輩朋友拉蒙．皮特霍特(1872~1925)的啟發，開始對印象派產生興趣。拉蒙．皮特霍特曾和野獸派畫家在巴黎秋季沙龍展出，並獲好評。達利此時的作品多半是油畫，題材則是卡達克斯的當地風景、農民及漁民。

把達利的作品以『它觸動我們對常態事物怎樣的全新看法？』這種心理分析觀點加以欣賞，通常是不錯的方法。

達利一生最重要的大事，就是認識他永遠的愛人加拉。加拉原本是超現實主義派詩人保羅．愛呂雅的妻子，後來成為達利的母親、妻子、密友、模特兒與靈感的泉源。

達利是鬼才 ?舉這張為例吧遠看是林肯畫像近看是裸女背影

1989年
達利死後將其全部之遺產及遺作捐給西班牙政府。

達利是一個善於作怪以世駭俗的人，所以他對於人性深層意識所有的陰暗面皆毫不保留的表達出來；然而，他對加拉『如遭電擊一般』因而放棄搞怪的行為，說明他的玩世不恭卻保留給永恒性價值的立足地。也就是說，無論如何搞怪，一但遇到真心的相愛『加拉』，馬上恢復常人。

換句話說達利的作品往往有兩種力量的撕扯：一種是代表二十世紀迷失的潛意識陰暗力量，另一種是代表加拉的愛與美的力量。

自達利後多少現代藝術家也嘗試詢問『為什麼人性陰暗面不是藝術？』，但是當他們把殺人魔情境、姦殺現場當成藝術表達時，卻只能讓人質疑藝術至此是否走火入魔？是否超現實主義大師馬格利特的『受脅迫的暗殺者』正轉而控訴這些藝術家？

作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，列經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最後經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家；達利幾乎在所有的藝術載體上工作，他留給世人的不光光是大量的油畫，水彩畫作品，還包括許多雕塑作品，珠寶設計等等。

達利嘗試了各種不同的畫風，古典派、新古典派、印象派、點描派、立體派、野獸派，最後在超現實主義派發展而佔有一席之地，達利曾說過：「我和超現實主義的區別是，我就是超現實主義！」「我和瘋子唯一的區別是，我沒有瘋！」從他這種超強的自我中心，我們可以了解到，為什麼達利之所以會是達利的原因了。

 
達利就葬在劇院的舞台下，好像歌劇魅影般的看著每位觀眾對他作品的品頭論足，是的！這就是達利的風格。

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